2020年12月15日，由广州顺历空间主办的艺术展览“谜物心神”，在位于羊城创意园的顺历空间正式开幕。此次展览邀请艺术评论家鲍栋为策展人，展览通过艺术家的作品以及其中包含的经验，来呈现这个时代特有的心-物之间的纠缠或张力、同一或悖离、虚空或诧异。参展艺术家（按姓氏排列）：Celyn Bricker凯林·布里克、陈文华、冯峰、管怀宾、江衡、李邦耀、牛大悟、史金淞、魏光庆，展览基于“心-物”关系的基本问题，以艺术家选择感知、呈现感知为核心线索，呈现当代社会心物二者的辩论关系。

谜物心神

心-物关系一直是艺术乃至哲学的基本问题，艺术家选择感知什么、如何感知，又如何呈现这种感知，这些问题足以构成一部艺术史、思想史的核心线索。心物之间从来不是稳定的、对称的，心物二者始终变动不居，“主客”关系也反复在论辩中调整，尤其在进入当代社会之后，这种变动陡然加剧。

一边是制造、流通、消费，另一边是媒体化、数字化、虚拟化；物这边越来越多，心那边却越来越稀薄。在今天的生活世界，物质几乎拥有了压倒性的地位，以至于人们已经开始讨论意识与意志是否只是一种物质存在方式的问题。

“谜物心神”并不是要回到心-物关系的规范论证上去，而是通过艺术家的作品以及其中包含的经验来呈现这个时代特有的心-物之间的纠缠或张力、同一或悖离、虚空或诧异。

展览中的一部分作品具有一种迷宫的特征，魏光庆在高度样式化的同质图像中隐藏着不同的暗纹，江衡用极其写实的手法描绘着那些乱真的艳丽假发，陈文华意识流式的影像片段与倒转的霓虹灯文字似乎召唤出了另一个世界的幻象，Celyn Bricker则把扭饰纹（Guilloche）打乱重组，让曼陀罗式的繁复变幻成更为复杂的视觉迷宫。

李邦耀、冯峰的作品在一种档案化、标本化的事物呈现格式下隐藏着不同的情感，前者是俗世生活中的乏味但温情，后者则是实验室感的冷酷与戏谑。管怀斌、史金淞、牛大悟则把外部事物转换成了印痕，他们作品中的“物”，不管是建筑、杂物还是声响，既是对客体事物的再现，也是对心中之物的复观。在这个展览中，物的身份与心的状态互相摸索，既呈现为一种美学结果，也呈现为一种工作路径。

我们得认识到，物早已不是那种安静的、消极的客体，今天的物是积极的、流动的，物交织成了一个看不见尽头的系统，也连成了一个漫无边际的光谱，物既是迷途，也是谜语，既让人沉溺，也让人惊奇。而艺术，始终作为观察者，也作为参与者。

文|鲍栋

开幕现场

广州顺历空间

顺历空间创办人刘兴东

艺术家陈文华

策展人鲍栋现场导览

开幕现场

开幕现场

左：艺术家李邦耀，右：策展人鲍栋

开幕合影

展览现场

关于策展人：鲍栋

中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，“北京当代”艺术博览会创办人、艺术总监。他1979年出生于安徽，2006年毕业于四川美术学院艺术史系，现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今，他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著；他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；2014年，他荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。2016年他获得了 “Yishu中国当代艺评和策展奖”

艺术家与部分作品介绍

Celyn Bricker

1989年生于利物浦，是一位英国视觉艺术家。他的创作实践探索着社群的概念、技术以及我们与自然的关系。从人工智能的互动装置到传统的绘画，他通过不同的媒介阐释这一主题。

Celyn Bricker曾在英国爱丁堡大学和意大利布雷拉美术学院攻读纯艺术与艺术史专业。他曾在中央美术学院的国际预科项目任教，之后负责伦敦艺术大学合作的硕士项目。他曾担任LBAM建筑事务所的艺术总监，同时也Celu艺术工作室的创始人。Celu工作室始终通过艺术和科技传达着对环境议题的关注。他曾荣获苏格兰皇家学院 John Kinross奖学金，并多次荣获艺术奖项和艺术驻地项目，包括伊斯坦布尔艺术驻地以及上海交通大学国际艺术谷驻地等。

Celyn Bricker的作品在欧洲、亚洲、北美多个国家和地区展出。同时也被苏格兰皇家学院与墨西哥国家收藏馆收藏。他曾参与2016年上海双年展，最近的作品银瑚正在尤伦斯当代艺术中心的《非物质，再物质——计算机艺术简史》中展出。他的作品也被来自美国、欧洲、澳大利亚、印度尼西亚、中国等地的收藏家收藏。

《Guilloche系列》

80×80cm 铜板丙烯 2019

陈文华

出生于广东省阳江市，毕业于华南师范大学美术学院，获硕士学位，现生活工作于广州。

主要联展有：“同一双眼睛”（广东美术馆）重庆首届国际实验影像双年展，第二届华宇青年奖，第三届CAFAM双年展（央美美术馆）， 第三届CAFAM未来展。首届隆里国际新媒体艺术邀请展，“什么是叙事”当代艺术展（A4美术馆），领升•2009中国美术批评家提名展。

主要个展有：2018年 “口哨”北京在3画廊，2018年 “肇事者”成都肆空间，2015年 “预设性征兆” 广东当代艺术中心，2014年 “参照物的丧失”Brun Léglise画廊（巴黎法国）。

陈文华的创作主要以虚拟空间与现实空间的边界为切入。探讨人在虚拟空间与现实空间发生碰撞交集所呈现的景观性意义。强调在计算机世界其自身或是改造出现的漏洞（bug）而生成随机性的“操作性情景”，以及艺术的空间性，剧场性。并善于捕捉日常生活中最常见、最单纯的事物，通过思辨的语言处理，在语义多样的意象中探讨事物的本质，透析真实和虚幻、存在和转化、感知和认知的关系。

《世界是你的》

装置 影像，2018-2020

冯峰

1966年出生于中国吉林桦甸。1991年毕业于广州美术学院。广州美术学院教授、硕士研究生导师，现任广州美术学院跨媒体学院院长，获“广州美术学院教学名师”称号。

兼任深圳华美术馆执行馆长；中国美术家协会实验艺术艺委会委员；广东省美术家协会实验艺委会主任；法国巴黎第八大学客座教授；澳门特别行政区创意产业委员会顾问、OCAT学术委员会委员、深圳坪山美术馆学术委员会委员、松山湖公共艺术顾问委员会顾问；西安大明宫国家遗址公园中轴线公共艺术“时间的宫殿”设计者。

2014年获得第十二届全国美展“中国美术奖优秀奖”；2019年任第十三届全国美展实验艺术评委。作品被录入《1949-2009新中国美术60年》，《中国当代艺术史1979-1999》，《新世纪当代艺术史》。

作为中国当代艺术的中坚力量及中国南方重要的艺术家，冯峰历年的艺术创作尽管涉及绘画、雕塑、装置、影像、公共艺术、小说写作及时尚设计等多个范畴，作品主题一直向着不同领域流转，其作品内始终贯穿着一种对于常识的怀疑与拆解。他乐此不疲地实践着他所理解的“观念艺术”，通过各种不限材料、不拘形式的艺术作品，尝试引领观者体验一种见月忘指、顷刻顿悟般的心灵更新历程。这种持续不断的“跨界”明确反映出他的探索精神。

《灵魂出窍-2》

13x15x10cm x2 身体里面的风景，瓷

管怀宾

1989年浙江美术学院毕业（现中国美术学院），2004年东京艺术大学大学院博士后期课程毕业（博士学位）。现居中国杭州市，中国美术学院教授/博导/跨媒体艺术学院院长。

在中国当代装置艺术中，管怀宾善于将传统文化元素和感知方式，解构并溶入到自身的语言系统和作品构架之中；将中国古典造园美学融入其空间装置形态，他的作品总是扬溢着中国当代艺术中的另类气质，从中我们能感受到他在空间营造的过程中所显现浓郁的人文情怀与意境旨向；使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。多次参加越后妻有三年展、神户口双年展、威尼斯双年展平行展、上海双年展等重要国际展事。

《倾园》

装置，镜面不锈钢 青铜 黑色黄岗岩镜面不锈钢

青铜 黑色花岗岩 钢板 铸铜太湖石等

75x75x52cm 2020

江衡

70年代后出生于广东普宁，现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师。江衡的艺术经历被收录入中外各种当代艺术研究的著作及专业杂志，创作实践涉及装置、影像、绘画、摄影、多媒体等多种艺术样式，艺术创作以历史文化为支点贯穿到不同的当代文化领域，并策划组织当代文化领域的各项活动。

江衡曾经在中国美术馆、广东美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆、深圳何香凝美术馆、OCAT深圳馆、美国迈阿密艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会、法国巴黎联合国教科文组织总部、意大利贝里尼博物馆、意大利威尼斯米歇尔宫、意大利曼多瓦青年艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、爱沙尼亚塔林美术馆、日本福冈现代美术馆、墨西哥世界文化多元博物馆、韩国大田美术馆、韩国大邱美术馆、中国台北国立美术馆、中国香港艺术馆、印度尼西亚国家美术馆、新加坡国家美术馆、英国、澳大利亚、等国家和地区等举办过一百多场个展及联展。代表作《亚洲之爱——蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织法国巴黎总部收藏，这是该组织首次收藏中国当代艺术作品。

主要收藏

联合国教科文巴黎总部、墨西哥世界文化多元博物馆、意大利弗洛伦萨贝里尼博物馆、中国广东美术馆、中国何香凝美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、上海明园美术馆、深圳美术馆、美国领事馆、比利时、韩国、法国、澳大利亚、英国、瑞士等机构收藏。

《谜NO.8》

布上油画 电镀不锈钢，120x100cm，2019

牛大悟

1979年生于神奈川县日本。

2020-至今，东京艺术⼤学艺术情报中⼼助理教授

2015-2018，东京艺术大学先端艺术表现系教师

2011-2014，中国美术学院中国美术学院跨媒体艺术学院外聘老师

2008-2010，北京电影学院美术系新媒体艺术高级进修生

2006-2008，东京艺术大学先端艺术表现硕士研究生

2002-2006，东京艺术大学先端艺术表现系本科

2020 第六届跨媒体艺术节 国际跨媒体艺术邀请展

2020 CROSSOVER 跨·界艺术展 上海徐汇艺术馆

2020 先端艺术表现2020APPARATION展东京艺术⼤学美术馆

2019 融合·创新·发展今日中国美术⾼峰论坛暨展览⼭西

2018 交叉域: 中日当代艺术新锐展苏州⾦鸡湖美术馆

2017 中日韩青年艺术展《新伊甸园》苏州金鸡湖美术馆

2016 第三届CAFAM双年展 中央美术学院美术馆

2015《进行中－日本青年艺术家群展》证大当代艺术空间 上海

2013 上海艺术设计展一上海当代艺术博物馆 策展人

2013 西岸双年展开幕演出《云戏剧上海奥德赛》

2013《复调一21种状态》南京艺术学院美术馆

2012《自由提问》三尚当代艺术馆 杭州

2010 第一届798 多媒体艺术节 北京798

2008 第一届北京电影学院国际新媒体艺术三年展

2007 Digital Art Festival东京

2006 第四届首尔国际媒体艺术双年展 韩国首尔美术馆

2004 第七届日本文化厅媒体艺术祭

《耽》

声音影像，60分22秒，2013

史金淞

1969年生于中国湖北。其艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。

曾应邀在包括中国美术馆、廉姆布鲁克美术馆、柏林世界文化宫、蓬皮杜艺术中心等在内的国内外众多知名艺术场馆展出，并多次参加上海双年展、威尼斯双年展、塞尔维亚双年展等 重要的国际展览。其作品被 M+美术馆、格罗宁根美术馆、白兔美术馆、今日美术馆、余 氏美术馆、LVMH 基金会、瑞士银行(UBS)基金会、迪拜王储基金会、太古汇、奥迪、萨 奇、西克收藏等众多美术馆、机构及私人收藏。获得过国内国际的多种奖项及提名。

《百纳图》系列

纸本水墨2020

魏光庆

1963年出生于湖北省黄石市，1985年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院)油画系，现为湖北美术学院学术委员会主任，教授，硕士研究生导师。

公共收藏

美国亚洲太平洋艺术博物馆、德国波恩文化艺术基金会、日本福冈亚洲艺术博物馆、意大利博洛尼亚文化艺术基金会（Fondazione Cassa di Risparmio）、香港大学冯平山博物馆、中国美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、深圳美术馆、沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆、美术文献艺术中心、石家庄当代美术馆、香港Ｍ＋、中国美术学院美术馆等。

《兰》

布面丙烯，120x100cm，2020

李邦耀

1954年出生于中国武汉,1978毕业于湖北艺术学院美术系。1978年-1992 年,在湖北美术学院工艺系任教。1993-至今,在华南师范大学美术学院任教,现为华南师范大学美术系教授、中国美术家协会会员。

参展及个人活动 1998年 “第13届亚洲国际艺术展”（马来西亚）；1997年 “第12届亚洲国际艺术展”（澳门）；主要作品发表 1996年 “96-97首届当代艺术学术邀请展”（北京、香港）；1992年 “ 广州首届90年代艺术双年展”获铜奖（广州）；1991年 “北京西三环现代艺术研究[资料]文献展”（北京）；1989年 “1989油画展”（武汉）；“中国现代艺术展（北京）；1986年 “湖北部落，部落第1回展”（武汉）；1984年 “中国第6届美展优秀作品展”（北京）；主要作品发表 作品刊载于《美术》、《江苏画刊》、《文艺研究》、《美术思潮》、《艺术广角》、《艺术与时代》、《当代艺术》、《美术家》、《中国艺术收藏年鉴》、《画廊》、《艺术界》、《青年文学》、香港《艺术潮流》、荷兰《PLATFORM1》等杂志，编选入《中国中青年画家自选集》、《中国当代美术史》、《中国现代艺术史》、《中国当代艺术文献1990-91》、《中国大陆中青代美术家百人传》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《中国当代油画艺术》、《中国当代美术家图鉴》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代油画》等画册。

《室内》

装置，尺寸可变 2017

关于顺历空间

顺历空间Shunluck Space 是顺历品牌旗下的一家艺术空间，位于广州羊城创意产业园。由顺历创始人、收藏家刘兴东先生创办。顺历空间贯穿以艺术融入时尚与生活的文化理念，致力于推动当代艺术的发展与传播，为国内外艺术家、策展人、收藏家搭建交流平台。同时重视扶植实验性艺术创作，创造一个艺术探索实践的艺术空间。

顺历空间地址：广州市天河区黄埔大道中309号羊城创意园3-08栋一楼顺历空间

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